四川
国庆假期临近尾声，在一套黄金档播出的援藏题材剧《爱在山海间》，也快走到了大结局。
只是谁也没想到，顶着主旋律名头、登陆顶级播出平台的这部剧，口碑会崩得这么彻底。
不少观众陪着家里长辈追更，越看越别扭。
这剧最大的争议，首先是对援藏医疗场景的离谱呈现。
为了突出环境艰苦、主角能力强，编剧简直把现代医疗水平直接打回了几十年前。
上门给藏民接生的桥段里，场景里只有脸盆、热水和肥皂，连最基本的无菌操作都看不到，新生儿脐带直接用手扯断，看得人目瞪口呆。
更离谱的是救护车设定。明明车上配了全套急救设备，到了现场仿佛全成了摆设。
产妇破水就地接生，完事之后不把母婴送回医院观察，就把主角拉回去了，留下产妇和孩子在原地，完全不顾产后出血、感染等风险。
有援藏经验的网友说得很直白：现实里下乡出诊，卫星电话、心电监护仪、血压计这些都是标配，无菌操作更是底线，根本不可能这么潦草。
除了医疗场景失真，人物设定也悬浮得厉害。
剧中的女主医生，本职诊疗工作没见做多扎实，反倒天天忙着处理邻里纠纷、干基层干部的活，大事小事都往身上揽，硬生生把群像奉献戏拍成了女主的个人英雄秀。
真正的援藏工作，是无数人各司其职、默默付出的结果，不是靠一个主角开金手指、闯各种离谱险境来体现的。
为了制造戏剧冲突，强行降低专业标准、弱化团队作用，本质上是对所有真实援藏者的不尊重。
就连画面都透着违和。明明是绝美的高原风光，非要套一层过度饱和的炫光滤镜，土不土洋不洋，既没拍出高原的厚重感，也没体现出真实的生活质感，白白浪费了大好的取景地。
剧情已经够劝退了，女主张馨予的表现，更是成了吐槽的重灾区。
说起来也有意思，剧开播以来，张馨予的营销倒是没少做。
今天说拍戏熬到斑秃、脸肿过敏，明天晒自己手抄的台词稿，隔三差五就出来分享拍戏有多苦、哭戏有多投入，通稿发了一轮又一轮，营造出一副为戏倾尽所有的敬业人设。
国庆期间更是频频刷存在感，一会儿发角色感悟，一会儿放表演片段，架势拉得很足，仿佛要靠这部剧打一场演技翻身仗。
可真正到了正片里，表现和营销的反差，简直大到尴尬。
最明显的就是哭戏。
作为医生，面对病人在眼前离世的无力感，本该是层次丰富的情绪戏，结果张馨予演得只剩呆滞。
眼神木讷地看着前方，眼泪半天挤不出来，脸上没什么波澜，既看不出悲痛，也看不出无力，全程像个局外人，完全带不动观众的情绪。
之前她自己发微博说这场戏把自己看哭了，观众看完只觉得莫名其妙。自我感动式的表演，感动的只有演员自己，观众半点共情都没有。
职业状态就更不对了。遇到紧急情况，她演的医生不是沉着处置，而是在救护车上大喊大叫、情绪崩溃，动作慢吞吞的，丝毫没有专业医护人员的干练和镇定。
不是说医生不能有情绪，而是在急救现场，专业永远是第一位的，这么夸张的情绪外放，既不符合人物身份，也不符合真实的医疗场景。
明明是生死攸关的台词，从她嘴里说出来轻飘飘的，半点分量都没有。
很多观众看完都感叹，这么多年过去了，张馨予的演技还是没什么长进。以前演古装剧就被吐槽眼神空洞、表情僵硬，如今演现代正剧，问题还是一模一样。
其实观众之所以反应这么大，不是故意挑刺，是因为期待太高了。
《爱在山海间》的口碑翻车，也给业内提了个醒：观众的眼睛是雪亮的，平台再好，营销再多，作品本身不过关，终究站不住脚。
对演员来说也是一样。演戏归根到底靠的是作品和演技，不是通稿和人设。吹得再天花乱坠，一到正片就露怯，最终消耗的只有自己的观众缘。
好演员，永远要把功夫下在戏里，而不是戏外。
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