当巴黎的优雅性感，遇见加州的沙漠。

巴黎第七区，Hôtel de Maisons。这栋宅邸曾属于Karl Lagerfeld，那个在1950年代为BALMAIN工作过的年轻人。如今，Antonin Tron在这里发布了他在BALMAIN的第二份答卷。

室外，巴黎在下雨。室内，窗户被不透明塑料布从外侧封住，雨水猛烈拍打其上，背景音乐里滚过一阵雷声，那是Jim Morrison的《Riders on the Storm》。室外是天气，室内是态度，电闪雷鸣，恰好是这一季最诚实的开场白。

这座建筑本身就很有故事。主体由建筑师Pierre Cailleteau设计，是一座典型的巴黎“hôtel particulier”。

内部风格更为丰富：1749至1751年间，建筑师Pierre Mouret对室内进行大规模改造，大沙龙的木雕护墙板出自装饰艺术家Jacques Verberckt之手，带有洛可可风格的精致细节。19世纪，瑞士建筑师Joseph-Antoine Froelicher又为Pozzo di Borgo家族翻修，加入新路易十四和新路易十五风格的装饰。

图片来源：ideat▐

模特们穿过由不同房间构建成的秀场。它本身就是一个关于“演变”的样本。

Antonin Tron的BALMAIN由两股截然不同的力量构成：Pierre Balmain档案中1950年代的巴黎式优雅，以及他个人长期着迷的1960-70年代加州沙漠文化。

优雅的巴黎女人

Tron深入 Pierre Balmain 的档案库，似乎在力求重现历史风采。那些饰有珠饰和刺绣、闪耀着光芒的优雅礼服以多样廓形礼赞身体之美。蜿蜒流动的线条轻抚身体，化作针织、提花，和真丝花卉印花垂褶连衣裙。这是令上世纪中期好莱坞都为之倾倒的时装。

秀场上有很多内衣叠搭的造型出现，灵感来源出乎意料。“文胸式上衣、束身衣式拼缝，以及搭配轻盈通透的真丝金银丝印花提花衬衫的缎面吊袜带式半裙，灵感均来自 Pierre Balmain 1950年代时装秀的后台影像。镜头捕捉到模特们在着装与换装之中，匆忙穿梭的鲜活瞬间。

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“这些影像来自 20 世纪 50 年代的巴黎，却也好像就发生在今天，”Tron 表示，“ 其中的脆弱与力量，依然有着惊人的现代感。”

图片由Mark Shaw在巴尔曼44路法朗斯1号巴黎的模特儿服装室拍摄，1954年7月

©️Mark Shaw

@mptvimages▐

大胆自由的加州女性

与之形成对比的，是Tron长久以来喜爱的加州沙漠的精神版图。“约书亚树、棕榈泉、月桂峡谷与死亡谷的壮丽景观，曾成为Walter De Maria、Joan Didion、Michel Foucault，以及拍摄《扎布里斯基角》时期的Michelangelo Antonioni等人激进创造力的精神原乡；还有一袭皮衣的歌手Jim Morrison——那位最初的‘风暴骑士’。”

这一点在丝滑的印花图案上体现得最为明显，仿佛是从洛杉矶的梦境中走出来一般。配色灵感源自西海岸黎明和黄昏的天空：象牙白、黑色、矿物灰，以及日落时分的铜色、金色、橙色和浅黄色。整体呈现一种"成熟、迷人、比预期更光亮也更坚硬"的女性形象，性感"像直接从电影里走出来的"。

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皮埃尔·巴尔曼钟爱奢华的动物纹印花，而Tron则从中汲取灵感，以复古风格重新演绎。蛇纹贯穿整个系列，鳗鱼皮则为夹克和长裤增添了一抹光泽和异域风情。

另一个印花部分，可以回到大秀发布之前品牌在社交媒体上po出了三支视频。内容均是石头、身体。Tron 从法国作家兼石头收藏家 Roger Caillois 那里借来一个命题：人类并没有在发明形状，自然早已将它们生产出来了。这位法国作家兼石头收藏家的思考，滋养了本系列的色彩、刺绣与表面处理，矿物图案的坡跟鞋是最直白的致敬，动物纹与流动的剪裁则是它更深的延伸。

另一条廓形主线则围绕剪裁展开。源自1970年代的时装屋经典飞行员夹克 ，既是女性气质与女性主义的象征，也曾在Tron的BALMAIN首秀中担纲重要角色。Tron从Christophe Decarnin时期（2005-2011）汲取灵感——锋利肩线回归了，但不再是为了制造攻击性，而是为了勾勒一种更成熟、更坚韧的轮廓。

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形态更迭，本质如一，渐入佳境，非常适用于此刻的BALMAIN 。Tron在做的，不是改变品牌的面貌，而是让那个1950年代就令好莱坞倾倒的品牌，在加州的落日里重新找回了自己的影子。

2027春夏时装周 秀场直击——

编辑：Ariana

图文协助：Yui

排版：番茄

设计：棒棒

图源：品牌、dfic、ideat