《缪斯与暗箱》展览现场

孙瑞祥，《罗丹雕塑/夏娃》，2025年。

银盐明胶，221.5×143厘米，拍摄于上海罗丹艺术中心。

孙瑞祥的职业生涯始于巴黎。2004 年，他以时装模特的身份进入欧洲时尚圈，后转型为摄影师，为 Chanel 等品牌记录时装周。然而，在数字图像泛滥的今天，他选择了一条“逆行”之路——重回暗箱与暗房。

《缪斯与暗箱》展览现场

“初衷是从2020年左右开始的，”他说，“我逐渐从委托摄影转向整理自己的素材库，直到最近几年，真正把工作重心移回传统的暗房工艺。”对他而言，胶片与暗房带来的“限制”，恰恰是创作中最珍贵的部分。“数码太便利了，反而容易让拍摄变得随意。胶片的稀缺性、不可逆性，让我更投入、更珍惜每一次按下快门的瞬间。

《罗丹：现代雕塑的启承》展览现场

这种回归，不仅是技术的回溯，更是一种精神的转向。策展人沈奇岚在前言中写道：“暗箱重新召唤他，他重新迷上了古老的暗箱技术，回到摄影依然拥有魔法的状态。与数字摄影的速度和控制力相比，暗箱如此缓慢、不可控，近乎笨拙。”在暗箱中，每一次曝光都是一次等待，每一次显影都是一次对话。

孙瑞祥，《缪斯与暗箱》系列，2024年。

银盐明胶，16.5厘米×22.5厘米。

展览题为“缪斯与暗箱”，但孙瑞祥心中的“缪斯”早已超越具体的人物形象。他将其描述为“一股持续引领他走向真实与自我的内在动力”，来自生命的多个阶段：青年时期的自我、古典雕塑的轮廓、上海与巴黎的城市光影，以及生命旅途中的友人。

孙瑞祥，《缪斯与暗箱》系列，2024年。

银盐明胶，16.5 × 22.5厘米。

“选择缪斯影像时，我们更倾向于那些‘若即若离’的状态，”他解释道，“不是讨好镜头的、不是刻意拉近距离的。缪斯就是这样，不能太近，也不能太远。”这种距离感，构成了他作品中独特的情绪张力。

而在所有缪斯中，母亲成为他近期创作中最重要的精神线索。“母亲这五年患上了阿尔茨海默症，今年她搬进了养老院，逐渐不再记得家人。这个过程促使我反思许多问题——我为什么关注这些而非那些？我的世界观从何而来？从心理学上说，母亲无疑是影响最深的人。”

他带母亲去西部旅行，开车，让她坐在后座看风景。“我想让她记得，我们在路上。”他说。这些经历也反映在作品中：模糊、失焦、过曝，不再是技术失误，而是“正在消逝的瞬间”的诚实记录。

孙瑞祥，《陌生的日子》系列，2024年。

银盐明胶，16.5 × 26.5厘米。

除了银盐作品，展览中一系列装置作品尤为引人注目：孙瑞祥将自己穿过的旧衣，用女性人台重新填充、塑造，形成介于服装与雕塑之间的形态。“这些衣服是我不同阶段的‘外壳’，”他说，“我们用偏小号的女性人台去填充，象征一个男性永远在追求一个完美的女性形象——那可能是他自我投射的映射。”衣物中填充的材料，有些象征肌肉的变化，有些则呼应父亲身体的痕迹。这些作品不再仅仅是摄影的延伸，更成为“记忆的雕塑”。

孙瑞祥，《静日》系列，2025

如果说“缪斯与暗箱”是孙瑞祥向外探寻、与灵感对话的旅程，“静日系列”则是一次彻底的内观与回归。该系列源于一次相机品牌的委托合作，却意外成为他创作中一次重要的“精神调频”。“那是一台强调‘无为之为、无用之用’的相机，带着些禅意。委托开始时，我并没有找到明确的切入点。直到一个特殊的下午，我坐在工作室里那间专门为让自己安静下来而设计的房间，才意识到：摄影有时需要走得很远，有时则需要拉得极近。”

孙瑞祥，《静日》系列，2025

这个“极近”的距离，指向的是日常生活中最微小、最容易被忽略的痕迹。在“静日系列”中，他拍摄的是工作室内的石块、楼梯、树木、干花，以及家人的照片和绿植——这些物件陪伴他多年，已然成为他生命与精神世界的一部分。“摄影可以帮我们走得很远，去看不一样的城市，拜访能给自己灵感的人；但它也可以拉得很近，近到只是停下脚步，看看身边最细微的痕迹、材质和质感。”

孙瑞祥，《静日》系列，2025

2026年，孙瑞祥计划将作品带去巴黎展出，但更多时间仍将投入暗房。“进入暗房工作后，常常一个人在一个房间里待上十个小时，只有安全灯的光。那是一个需要极度专注，也极度孤独的状态。”这种近乎修道士般的工作方式，使他进入一种更内向、更本质的创作节奏。他不再仅仅捕捉瞬间，而是学习与时间共处，在缓慢中凝视“消逝”本身。他珍惜这种孤独。“独处的时间越多，思考的问题就越深。当然，也需要适时换换脑子，旅行、看展、吃美食——别总是用工作的眼光看待一切。”